Las grandes diferencias funcionan como el elemento que mantiene adheridas las piezas; el contraste en pensamiento, ideas políticas, opinión social y artística termina forjando la enorme admiración que evidentemente se tienen entre sí.

Rubén probó suerte con Sizu Yantra, otro más de sus álter egos, que mostraba su fascinación por la reciente experiencia de ser padre en un terreno más electrónico; Emmanuel se unió a Chetes para trabajar en bandas sonoras y abocarse a la producción; Joselo hizo otro intento solista y Quique compuso algunas de las más interesantes piezas del nuevo material. “Se le puede decir magia o química, pero algo ocurre cuando estamos juntos los cuatro y es la suma de nuestras ideas y nuestras diferencias”, afirma Meme. “Más allá de que cada quien hubiera colaborado en algún otro proyecto individual o produciendo, el reto era ver qué pasaba al rearmar el equipo. Y pasa… no puedo decir qué es, pero me sigo sintiendo afortunado porque creo que lo seguimos encarando como cuando empezamos. Nos seguimos juntando y es entretenido; a pesar de que es nuestro trabajo y es lo que más formal y seriamente debemos tomar, sí tiene una parte lúdica bien importante que nos lleva a hacer cosas que, las comprendamos o no, parten de la diversión de juntar todos los absurdos que pensamos. Puede o no funcionar, pero a veces acaba siendo y se queda registrado”.

 “Hay mucho trabajo de negociación interna, pero no económica, sino artística y creativa. Constantemente replanteamos cuál va a ser la postura ante una situación, gira, disco…, qué canciones van a formar parte y, al final, nuestro criterio tiene que ser estrictamente musical. Muchas veces, aunque tomemos decisiones económicas, éstas tienen que ver con cómo benefician o no a la música”, continúa Quique. “Muchas cosas son del ego y hay que dejarlo a un lado para ver si en una decisión no estamos pensando en el ego propio o en no herir la susceptibilidad del ego ajeno para tomar una decisión que sea valiosa, interesante, viable o simplemente un capricho”.

Después de una larga espera de casi un lustro, presentaron en sociedad a su nuevo vástago, Sino. De inmediato les valió la admiración y el reconocimiento de los medios más importantes del planeta. Rendidos a sus pies, difíciles escollos como The New York Times o L.A. Weekly escucharon en éste uno de los mejores discos del año, pero no de música latina, de cualquier tipo de música [sic.]. Escuchar el nuevo disco es como poner el iPod en shuffle y dejar que vague libremente por la sección de rock clásico. Múltiples influencias emergen mientras trascurren los temas, invariablemente impregnados de raíces locales. “Sino tiene poco de haber salido”, dice Joselo, “pero nosotros hemos vivido con él un buen rato. Empezamos en mayo del 2006, lo recordamos porque nos juntamos el 1º de mayo, Día del trabajo. A partir de ahí empezamos a trabajar de lunes a viernes, durante varios meses recopilando canciones, cada uno escribiendo aparte y posteriormente juntos, haciendo arreglos y componiendo. Nos dimos cuenta de la innegable influencia del rock, tal vez las críticas favorables del disco en el extranjero vienen de que hay una conexión en términos de rock, estamos en el mismo idioma. Ellos conocen los grupos de donde vienen las influencias de este disco hecho por cuatro mexicanos que han vivido diferentes formas de hacer su música; eso les gusta o llama su atención y llegan a respetarlo”.